民族乐器和西洋乐器谁赢了?

音乐是在人类社会发展历史中慢慢衍生出来的一种文化产物,它属于一种比较高层次的审美形式,在中国古代的时候“乐”的地位比其他的记忆还要高。我要先解释一下,事实上很简单,由于在中国古代一直到魏晋时期都很少用纸张写字,蔡伦即使已经改进了造纸术,可是因为他们的习惯依旧喜欢在竹简上写字,又或者是另外一种记录文字的载体上面。

但百姓需要教化啊!当皇帝的不能不管啊,纸张没普及,一些文化知识不能用文字书籍的形式去传播,那怎么办?

民族乐器和西洋乐器谁赢了?

嘿嘿,给你们一个节奏自己反思去。

中国智慧的先贤于是就把教化寄托于音乐,因此有了所谓的“礼乐”制度,规定那些人能听哪种音乐,这样就把人非等级了,啊!传播教化是好的,但是分等级那就不好啦,不过呢,音乐这玩意儿自古就有雅俗之分,某首歌高雅清越,某首歌庸俗平凡,想必看官一听也能听出来,可见音乐的作用有多大,所以呢,繁体字“聖”字就带着耳朵,这也说明在文字未普及的时代,音乐的重要性。

好了就此打住!今天我就带大家比较一下中国民族乐器与西洋乐器的优劣。

音色特点:中西乐器都品种繁多,我们姑且比较一个大概特点,各自乐器音色的总体特点。民族乐器:曲流婉转,宁静朴素,琴瑟之属,鸟雀共鸣,落瓣纷披。什么意思呢?就是咱们的乐器更加的贴近自然,手儒家道家的影响,民族乐器中寄托的思想更为的深厚,古乐曲中较少的寄托个人小情感,因此乐器也透露出一种天人合一的感觉。

西洋乐器:嗨嗨嗨,睡你麻痹起来嗨,你要快乐就疯,你要悲伤你就哭,少扯犊子多打架,西洋乐器音色张扬、激昂,而且音域极广,更多的寄托个人的感情,跌宕起伏,汹涌澎湃,歇斯底里,类似狂暴状态,这同样与西方民族文化有关系,在此就不多絮烦了。

演奏环境:中西方乐器的演奏环境也不一样民族乐器:青山绿水,翠竹风摇,二三友,三四友,把酒赋诗,琴笛相和。也就是说中国民族的乐器更适合在清幽自然的环境中演奏,而且人不能不多,三四个知己就足够了,尤其是古琴,更适合自己一人弹奏,古筝是弹给别人听的,古琴是弹给自己听的。

民族乐器和西洋乐器谁赢了?

西洋乐器:开玩笑,一个人自嗨,不存在的,不能自己嗨啊,必须要带着一大堆人嗨,西洋乐器更适合大剧院,音乐厅等大场合,演奏的人数也特别多,演奏特别还有一个“指挥”,就是那个很多人都无法理解的存在,就是拿着指挥棒在那忘情挥舞的大神,不过指挥可是超级重要的,相当于战争中的指挥官,那么多人,可不得指挥一下,而且那么嗨,不指挥一下恐怕要干架。

民族乐器:民族的难度较大,对于演奏者和受众的思想要求也比较高,这是民族乐器的优势,但某种程度上又是劣势,音乐总归是要普及的,虽然现在有中国风的歌曲,但是只作为一种特有存在的品种在小范围内流行,纵观全世界,整体还是西洋乐占优势。

西洋乐器:西洋乐器的自我发展机制很好,后来衍生出吉他,电子琴等等更加大众化的乐器,音乐也衍生出摇滚,爵士等更为流行的音乐品种,在这点上,不得不说,中国民族文化需要普及和发扬,虽然话不好听,但是作为咱大中华嘛!没有什么问题解决不了的,相信在未来民族乐器也会衍生出更多大众化的乐器,还有音乐形式来。

演奏艺术:在这点上,中国民族乐器是完胜的,这不是护短也不是吹嘘民族乐器:民族乐器讲究天人合一,人乐合一,因此在演奏的时候特别讲究人体的形态,比如抱琵琶,抡大鼓,整体的视觉感觉是音乐与舞蹈的结合,而且相比西洋乐器,更适合改编成乐舞,而且民族乐器小巧精致,活动范围较大,演奏者自由活动的范围也较大,仪态更为端庄雅致。

西洋乐器:音乐节奏很嗨,根本就没有时间顾得上那么多,老老实实的坐着。演奏形式当然也是一种乐器,要记住一个整体的艺术形态感,从这一反面西洋乐器对比起中国乐器来说回会比较单调,比不上中国乐器。

(编辑:果冻)

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